Jürgen Pfiester ist als Komponist für Blechbläsermusik sehr bekannt. Er studierte Tonsatz und Komposition an der Musikhochschule in Freiburg. Neben seiner Tätigkeit als freischaffender Arrangeur und Komponist, arbeitet er aktiv im Landesverband ev. Posaunenchöre in der Pfalz.
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für Trompete (2), Posaune, Tuba, Horn, eingerichtet von Jürgen Pfiester Die virtuose Suite enthält neben Bourree I und II, Polonaise und Menuett auch die bekannte Badinerie. Die Trompetenstimmen sind teilweise mit Piccolo (oder Es-Trompete) und Flügelhorn besetzt. -
In Bläserkreisen schon bekannt und häufig aufgeführt ist die 10-stimmige "Suite in F" von Jürgen Pfiester, die hier neu aufgelegt wird mit Partitur und Einzelstimmen (3,3,3,1). Pfiester komponierte die Suite für das Bläserensemble des Evangelischen Posaunenverbandes der Pfalz. Sie wurde 1987 erstmals während des Sächsischen Posaunenfestes in Leipzig aufgeführt. Die Suite ist trotz ihres Umfangs (Besetzung, Länge: 5 Sätze) auch von Laienensembles gut und sehr wirkungsvoll ausführbar. -
Die Sonatine ist klassisch dreisätzig angelegt. Die schwungvollen Ecksätze umrahmen einen sehr ruhigen Mittelsatz. Die Sonatine ist auch von fortgeschrittenen jugendlichen Bläsern gut ausführbar und wird gerne gespielt. -
Neben kraftvollem Atem für ebensolchen Klang benötigt man hier sehr flinke Finger (die Posaunisten ebensolche Unterarme), um das permanente elfene Flirren und Sirren glaubhaft machen zu können. An eine Bearbeitung für Blechbläser-Ensemble dieser Ouvertüre hat sich bislang niemand sonst herangetraut! -
Die Komposition ist einsätzig und verlangt deswegen vom Leiter einen größeren Überblick als andere ’Posaunenchorliteratur’. Aus demselben Grund gibt es für die Instrumentalisten nur Einzelstimmen (klingend und transponierend) und keine Spielpartitur. -
Das formal einfach aufgebaute Rondino enthält auch technisch kaum Schwierigkeiten. Es eignet sich deswegen sehr gut für Laienorchester. Das Rondino ist eine Auftragskomposition für das Schulorchester eines Gymnasiums. Den Gegebenheiten dieses Orchesters entsprechend ist es fünfstimmig gehalten (2,1,1,1). Die 3.Stimme ist sowohl auf Bratschen als auch auf Geigen ausführbar. -
für Trompete (5), Posaune (4), Tuba, Horn (2), Schlagzeug -
Dem Präludium, das ganz aus dem Motiv der solistisch beginnenden Trompete gestaltet ist, folgt ein nach ruhigem Anfang und dynamischer Steigerung wieder leise verklingender Mittelsatz. Im Schlussteil wird das Trompetenmotiv noch einmal aufgegriffen und mit dem Chaconne-Thema in vielfältiger Weise verknüpft. Die Orgel sollte zweimanualig sein. -
Durch gut disponierte Stimmführung und Instrumentierung bringt diese Version im Vergleich zur Trompete-Orgel-Variante die thematischen Strukturen noch deutlicher zum Ausdruck. -
Der Titel (Stück mit Quarten) beschreibt ein zunächst eher äußerliches Merkmal der Komposition, das aber als konsequent eingesetztes Element die Thematik und den musikalischen Satz durchdringt und bestimmt. Die Komposition sollte unbedingt in der für Zehner-Besetzung üblichen Sitzordnung Trp.1 2 3 4 Hn. Euph. Tb. Pos. 3 2 1 gespielt werden, da das Arrangement mit seinen Klanggruppen, Ablösungen, räumlichen Wirkungen usw. weitgehend darauf abgestimmt ist. -
Die Pfiestersche Bearbeitung von La Spiritata ist eine effektvolle Variante der kleinen Komposition für Blechbläser-Ensemble zu 10 Stimmen (4 Trp., 2 Hnr., 3 Pos., Tb.). (Einzelstimmensatz klingend und transponierend notiert.) -
Ausgeprägte, weit angelegte Melodik, farbige Harmonien, aber auch straffe Rhythmik und das Spiel mit Klängen sind die wesentlichen Elemente dieser Komposition. -
Trompeten (2), Posaune, Tuba, Hor Der Titel des Stückes lässt sich wohl am treffendsten mit "Flöhe auf dem Sprung" übersetzen, und neben der kleinen semantischen Anspielung auf den Widmungsträger sind damit in erster Linie die Hauptmerkmale des Stückes charakterisiert, nämlich seine lebendige Rhythmik und sprunghafte Motivik, die sich konsequent bis in die Führung aller fünf Stimmen hinein fortsetzt und, bei im übrigen durchaus traditioneller Stilistik, das musikalische Geschehen zu großen Teilen bestimmt. -
Jürgen Pfiesters FANCY für Solo-Tuba und Blechbläser-Tentett (4-1-4-1) entspricht von allen vier Kompositionen (ADU-109, 110, 111, 112) dieser Besetzung am deutlichsten dem, was man weithin unter einem Konzertstück versteht, denn die Tuba steht häufig im Vordergrund – und sie konzertiert. -
Das Concertino für Trompete, Pauken und Streichorchester ist stilistisch und in seiner formalen Anlage weitgehend traditionell gestaltet. Dem eher motivisch streng durchgeführten Kopfsatz folgt ein ganz von cantabler Melodik bestimmter Mittelteil, der schließlich in das lebhafte, vor allem von rhythmischer Raffinesse geprägte Schlussrondo einmündet. -
Trompeten (2), Posaune, Tuba, Horn Dieses Stück wird vorwiegend in Kirchen gespielt, oft als Anfangs- oder Schlussmusik, manchmal als Zugabe. -
Dicht, thematisch und kontrapunktisch strukturiert und trotzdem unmittelbar packend in seiner melodischen und rhythmischen Prägnanz. Die Uraufführung durch Symphonic Brass Bayreuth erfolgte 1990. -
Stilistisch bewegt sich die Burleske weitgehend auf vertrautem Terrain, was aber der Frische und unmittelbaren Wirkung dieser Musik und auch der Spielfreude sowohl beim Solisten als auch beim Ensemble keinerlei Abbruch tun wird. -
Jürgen Pfiester: Das Blechbläser-Quintett Nr.1 in 3 Sätzen (ca. 15') mit der für Blechbläser üblichen Quintettbesetzung (2. Trp. auch Flügelhorn) ist vor allem im 1. Satz kontrapunktisch durchstrukturiert und rhythmisch differenziert gestaltet. Dem gesanglichen Mittelsatz folgt ein lebhaftes Variationsrondo, in dem jedes der Instrumente noch einmal dankbar zur Geltung kommt. -
Partitur und Stimmen
