-
für Orgel solo Besetzung: Orgel solo Schwierigkeitsgrad: schwer Reihen: Ludi Organi I – Musikalisches Reisetagebuch Teil I. Zehn Werke für Orgel solo op. 56 -
Partitur und Stimmen -
Die Sonatine ist klassisch dreisätzig angelegt. Die schwungvollen Ecksätze umrahmen einen sehr ruhigen Mittelsatz. Die Sonatine ist auch von fortgeschrittenen jugendlichen Bläsern gut ausführbar und wird gerne gespielt. -
Die Ausgabe enthält neben der Partitur Einzelstimmen für Trompete in B und C, Posaunen, sowie eine zusätzliche fakultative Stimme für Tuba. -
Dem Präludium, das ganz aus dem Motiv der solistisch beginnenden Trompete gestaltet ist, folgt ein nach ruhigem Anfang und dynamischer Steigerung wieder leise verklingender Mittelsatz. Im Schlussteil wird das Trompetenmotiv noch einmal aufgegriffen und mit dem Chaconne-Thema in vielfältiger Weise verknüpft. Die Orgel sollte zweimanualig sein. -
In Bläserkreisen schon bekannt und häufig aufgeführt ist die 10-stimmige "Suite in F" von Jürgen Pfiester, die hier neu aufgelegt wird mit Partitur und Einzelstimmen (3,3,3,1). Pfiester komponierte die Suite für das Bläserensemble des Evangelischen Posaunenverbandes der Pfalz. Sie wurde 1987 erstmals während des Sächsischen Posaunenfestes in Leipzig aufgeführt. Die Suite ist trotz ihres Umfangs (Besetzung, Länge: 5 Sätze) auch von Laienensembles gut und sehr wirkungsvoll ausführbar. -
(Einzelstimmensatz klingend und transponierend notiert) -
Das Meistersinger-Vorspiel ist der erste - und sehr erfolgreiche - Versuch, eine Blechbläser-Fassung dieses komplexen Werkes in vollständiger Länge zu bringen. Die Bearbeitung von Jürger Pfiester entstand in Zusammenarbeit mit Symphonic Brass Bayreuth, die sie auch auf CD eingespielt haben. -
Die Sonate für Klavier über die Töne A-C-D entstand 1979. Beide Sätze zusammen dauern über eine Stunde. Die Sonate ist technisch anspruchsvoller, als die 10 abgedruckten Seiten (Notenbeispiel) vermuten lassen. -
Partitur mit Einzelstimmen Der Wald tönt: Das Rauschen des Windes in den Wipfeln, durch Echo vervielfacht, kann sich zunehmend zu klangvollen Glissando-Melodiebögen steigern. Das Rascheln des Laubes, das Knarren der Äste, das Tropfen des Regens, das Grollen des Donners mit seinen Blitz-Akzenten geben ein naturgewaltiges Perkussions-Orchester ab, und die Perlentöne des Baches sowie die Urlaute der Vögel und der anderen Tiere lassen Melodieen erahnen. -
für Trompete (2), Posaune (2), Tuba, Horn -
für Trompete (5), Posaune (3), Tuba, Horn (2), Schlagzeug -
Alfred Koerppen: WEIT DRAUSSEN Trio in einem Satz für Akkordeon, hohes und tiefes Melodieinstrument (Z.B. Violine, Oboe, Klarinette und Violoncello, Fagott, Horn, Bassklarinette) Auftragskomposition des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst, Niedersachsen. -
Die insgesamt ruhig gehaltene Komposition lässt das Melodieinstrument in frei fließender Rhythmik über liegenden und ineinander verwobenen Orgelakkorden dahinschweben. Teilweise ergeben sich langandauernde Dialoge zwischen beiden Instrumenten, die kurz vor Ende der Komposition zu dramatischem Höhepunkt geführt werden. -
Inhalt: Präambel zu “Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich”, Meditation über “O Lamm Gottes unschuldig”, Proömium: “Von Tode heut erstanden ist”, Introduktion und Choral zu “Komm, heiliger Geist” -
Ausgabe mit Partitur und Einzelstimmen (Trp. in C und B). Die vier feierlichen Bläsermusiken zu den großen Festen des Kirchenjahres (Advents-Intrade ADU-009, Es ist ein Ros entsprungen ADU-088, Oster-Ostinato, ADU-007, Pfingst-Partita ADU-024) sind zwar aus nichtkirchlicher Bläserarbeit erwachsen, sind aber alle an Chorälen orientiert. -
Choral-Motette in 4 Strophen, 4- bis 7-stimmig gesetzt, teilweise mit solistischen Oberstimmen, aber insgesamt relativ leicht auszuführen. -
in 3 Sätzen für großes Symphonieorchester (Dreifachbesetzung bei den Bläsern - Harfe, Cembalo - wenigstens 5 Schlagzeuger - mehrfach geteilte Streicherstimmen) Studienpartitur 110 Seiten A4 -
Trompeten (2), Posaune, Tuba, Horn Dieses Stück wird vorwiegend in Kirchen gespielt, oft als Anfangs- oder Schlussmusik, manchmal als Zugabe. -
Diese Stücke sind ohne musikpädagogische Prätention und, ohne viel Nachdruck auf „Aktualität“ zu legen, zum Vergnügen und zur Unterhaltung der Klavierspieler geschrieben – seien es Schüler, Lehrer, Dilettanten oder professionelle Pianisten. Der technische Schwierigkeitsgrad ist meist gering; viele Stücke sind auch zum vom-Blatt-Spiel geeignet. Es empfiehlt sich, eine Märchensuite geschlossen aufzuführen, doch ist es auch möglich, Stücke aus verschiedenen Suiten zu kombinieren. -
Bearbeitung für Blechbläser zu 8 Stimmen des Pavane-Klassikers von Maurice Ravel. Hornstimme auch für Flügelhorn. -
Das einsätzige Adagio enthält - formal betrachtet - Züge des Rondos und der Sonatensatzform. Der zunächst von der Orgel vorgetragene Seitengedanke (T. 18) ist in der Exposition und Reprise entsprechend der Rondoform eher bloße Episode, eingerahmt vom Hauptthema. In der sonatengemäßen Durchführung löst aber dieser Seitengedanke die dramatische Entwicklung aus, ergänzt um neues Material. Für die Einstudierung sollte auf einen großen Atem und innere Ruhe geachtet werden. Es sollte ein klangvolles Piano, weich angeblasen, dominieren. Bei den rhythmisch profilierten und diffizilen Partien ist jedoch auf eine sehr präzise Anblastechnik zu achten. Die Tubastimme kann notfalls weggelassen werden. Einzelne extra ausgewiesene Noten der 4. Posaune und des Orgel-Pedals sind nur auszuführen, wenn kein Tubist zur Verfügung steht. Ein Horn ist nur bei chorischer Besetzung zusätzlich zur 1. Posaune einzusetzen. Ausgabe komplett (Partiur, Trp. in B und C, Pos. Horn in F, Tuba klingen und oktavierend, Orgel) -
Drei Sätze - drei verschiedene stilistische Haltungen: von klassizistischer Heiterkeit geprägt das Allegretto, von romantischem Espressivo beseelt das Adagio, fetzig-swinginspiriert das Allegro molto. -
Symphonischer Tanz über norwegische Motive für Blechbläser zu 8 Stimmen und Schlagzeug. Komplette Ausgabe mit Dirigierpartitur und Einzelstimmen, Trp. in B und C, Horn in F, C, B, Es, Tuba oktavierend und klingend notiert. -
Die durch die Cadenza zur Viersätzigkeit erweiterte Sonatine wird durch zwei neoklassizistisch orientierte Ecksätze eingerahmt. Herzstück ist das leidenschaftliche und ausdrucksstarke Largo. Strukturell bedeutsam ist für alle vier Sätze ein Motiv, in dem der Terzraum durch zwei (meist) aufwärts steigende Sekundschritte ausgefüllt wird. Wegen des zyklischen Zusammenhangs aller Sätze sollte auf Teilaufführungen verzichtet werden. Allenfalls der erste Satz könnte separat gespielt werden. Die Sonatine ist für fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler geeignet. Der klingend notierten Partitur sind eine C- und eine B -Stimme beigefügt. -
Geistliches Konzert für (hohe) Singstimme und Orgel nach einem Text von Dietrich Bonhoeffer -
Concertino in 3 Sätzen (schnell - langsam - schnell) für Orgel und Blechbläser. Komplette Ausgabe mit Partitur und Einzelstimmen, Trp. in B und C
